Body di ginnastica artistica: storia, regole FIG 2025–2028 e quanto costano davvero

In TV, le ginnaste statunitensi sfilano alle Olimpiadi con body ricoperti di diecimila cristalli. Un sabato mattina a una gara di club, una bambina di dieci anni si riscalda alla trave con un body che sua madre ha ordinato tre settimane prima — e controlla ancora una volta le spalline.

Entrambi i body rispondono alla stessa idea: i giudici devono vedere chiaramente il corpo e nulla su di esso può intralciare. A livello d'élite, questa idea è scritta in numeri molto precisi.

La ginnastica artistica è la disciplina olimpica basata sugli attrezzi. Le donne gareggiano a volteggio, parallele asimmetriche, trave e corpo libero; gli uomini a corpo libero, cavallo con maniglie, anelli, volteggio, parallele e sbarra. La ginnastica maschile è nel programma olimpico dal 1896. Le donne hanno gareggiato per la prima volta nel 1928 ad Amsterdam — solo nella prova a squadre — e le gare individuali femminili sono arrivate ai Giochi di Helsinki del 1952.

Ogni esercizio riceve due punteggi. La giuria D valuta la difficoltà — il valore degli elementi e dei collegamenti tra di essi. La giuria E valuta l'esecuzione e, alla trave e al corpo libero, applica anche penalità di artisticità per aspetti come postura, musicalità ed espressione.

L'abbigliamento ha una collocazione a parte: le regole sulla condotta e sull'aspetto della ginnasta. Un problema sul body non è una valutazione artistica. È una penalità amministrativa fissa, applicata dal Presidente della Giuria Superiore dopo la segnalazione della giuria D.

Gli esercizi al corpo libero e alla trave sono limitati a 90 secondi. Alle parallele e al volteggio non c'è cronometraggio — i giudici valutano la tecnica dell'esercizio o del singolo volteggio, non la sua durata.

Il nome viene da un trapezista, non da un nuotatore. La parola «leotard» (il body) rende omaggio a Jules Léotard (1838–1870), l'acrobata francese che inventò il numero del trapezio volante. Si esibiva con un capo aderente intero che chiamava maillot. Il capo prese il suo nome dopo la sua morte — ed è l'antenato diretto del moderno body da ginnastica.

1928–anni Cinquanta: la ginnastica diventa olimpica, il body resta semplice. Quando la ginnastica femminile entrò alle Olimpiadi, l'abbigliamento sportivo non aveva tessuti elasticizzati da offrire. I body erano fatti di pesanti maglie che non mantenevano bene la forma e la decorazione era minima — di solito poco più di un emblema nazionale.

Fine anni Cinquanta–anni Settanta: l'elastan cambia la vestibilità. Nel 1958 il chimico della DuPont Joseph Shivers sviluppò la fibra elastica che andò in vendita come Lycra — quello che gli americani chiamano spandex. Nei decenni successivi sostituì le maglie di cotone nell'abbigliamento sportivo. I body aderivano di più, mantenevano la forma e smettevano di sformarsi, cosa che contava direttamente per valutare le linee e gli angoli del corpo.

Anni Novanta–Duemila: i primi brillantini. Negli anni Novanta comparvero sul tappeto di gara il velluto stropicciato e le lamine metalliche e i cristalli si applicavano ancora a mano — un allenatore incollò, come è noto, i cristalli sui body di Shannon Miller uno a uno. All'inizio degli anni Duemila gli strass erano diventati una parte standard del design dei body da gara. La ginnastica artistica li usava con sobrietà: le regole non aggiunsero mai una gonna e i gioielli rimasero limitati a un solo paio di orecchini a bottone. La decorazione divenne possibile, ma taglio e vestibilità contavano ancora più del numero dei cristalli.

Oggi: il body come parte dell'immagine della squadra. L'esempio più chiaro è il Team USA a Parigi 2024. GK Elite impiegò due anni a sviluppare la collezione e creò otto design per la squadra di cinque ginnaste, con oltre 47.000 cristalli Swarovski in totale — alcuni dei quali applicati a mano nello stabilimento dell'azienda in Pennsylvania. Ogni body costava circa 3.000 $, il che li rese i body più costosi mai indossati dal Team USA a un'Olimpiade. «Go for Glory», il design della finale a squadre, rendeva omaggio al body delle «Magnificent Seven» del 1996 e portava 9.929 cristalli — pesando quasi una libbra. «Luminous Legacy», con più di 10.000 cristalli, fu riservato alle finali.

I requisiti attuali si trovano nel Codice dei Punteggi FIG di ginnastica artistica femminile 2025–2028, nella sezione sull'abbigliamento di gara. Il documento ufficiale è pubblicato sul sito web della Federazione Internazionale di Ginnastica, insieme a un link diretto al PDF del Codice dei Punteggi WAG.

Una nota per chi cuce per ginnaste di club: negli Stati Uniti il Development Program e lo Xcel di USA Gymnastics hanno regolamenti propri. Le regole FIG qui sotto sono lo standard d'élite e internazionale — per una gara di Level 7 o Xcel Gold, controlla le regole USA Gymnastics in vigore per quel programma.

Una ginnasta gareggia con un body o una tuta accademica (un capo intero dal collo alla caviglia) appropriati, non trasparenti e di design elegante. Sono ammesse coperture integrali delle gambe, indossate sotto o sopra il body.

Scollatura: non oltre metà dello sterno davanti e non oltre la linea inferiore delle scapole dietro.

Maniche e spalline: le maniche possono avere qualsiasi lunghezza, oppure mancare. Un body senza maniche richiede spalline larghe almeno 2 cm.

Taglio e lunghezza della gamba: il taglio sulla gamba non può salire sopra l'osso dell'anca. E la gamba non può nemmeno andare nell'altra direzione: non può estendersi più di 2 cm sotto la base dei glutei — quindi niente gambe in stile pantaloncino su un body. La copertura integrale della gamba è il compito della tuta accademica.

Le gonne semplicemente non fanno parte dell'abbigliamento della ginnastica artistica femminile. Le ginnaste gareggiano con un body o una tuta accademica — niente raccolto in vita che possa nascondere la linea dei fianchi.

Piedi nudi, scarpette da ginnastica e calzini sono tutti ammessi — a scelta della ginnasta.

La ginnasta deve indossare il numero di gara (pettorale) assegnato dagli organizzatori, quindi il body deve avere un punto pratico in cui applicarlo. È richiesta anche l'identificazione nazionale — una bandiera, il nome del paese o la sua sigla FIG — e qualsiasi pubblicità o marchio di sponsor deve rispettare le regole FIG in vigore sull'abbigliamento di gara e sulla pubblicità.

I componenti della stessa squadra devono indossare body identici nella gara a squadre. Nelle prove individuali le ginnaste della stessa federazione possono indossare body diversi.

Un paio di orecchini a bottone è l'unico gioiello consentito — un orecchino per orecchio. Gli altri piercing devono essere tolti; coprirli con un cerotto non vale.

Protezioni per le mani, polsini, fasciature e imbottiture di sostegno sono consentiti, purché siano ben fissati, in buone condizioni e non rovinino l'aspetto dell'esercizio — beige o color pelle dove questa opzione esiste. Le maniche e i calzini a compressione non sono ammessi in gara.

Il trucco deve restare sobrio. Non sono ammessi il face painting né il trucco teatrale che trasformi la ginnasta in un personaggio.

Una penalità sull'abbigliamento viene applicata una sola volta, sul punteggio dell'attrezzo in cui la violazione viene notata per la prima volta, dal Presidente della Giuria Superiore dopo la segnalazione della giuria D. È una sanzione amministrativa — non un giudizio sull'artisticità.

Senza gonna e con quasi nessun gioiello consentito, nella ginnastica artistica non è la decorazione a determinare il prezzo. Prima di tutto vengono taglio e vestibilità.

Tessuto. I body da gara sono realizzati in maglie elasticizzate — per lo più nylon-elastan, spesso con pannelli di lamina, velluto o rete. Il tessuto deve mantenere la forma in modo che i giudici possano leggere il corpo sull'attrezzo: un carpiato, un arco, l'angolo alla spalla.

Decorazione. Cristalli, applicazioni e pannelli a contrasto sono consentiti e a livello d'élite sono sfarzosi. Ma anche i body da 3.000 $ del Team USA si fondano prima di tutto sul taglio e sulla silhouette — i cristalli seguono le linee, non le sostituiscono.

Quanti ne servono. Un body da gara di solito copre tutti e quattro gli attrezzi di una gara — volteggio, parallele, trave e corpo libero. Un secondo è utile per l'allenamento o come riserva.

Ordini di squadra. I compagni di squadra devono indossare body identici nella gara a squadre, quindi un ordine da club significa un design, diverse taglie e misure accurate per ogni ginnasta. Se pensi di cucire per squadre di ginnastica, è qui che il lavoro sui costumi da gara per i club diventa un'attività a sé.

Un body di ginnastica artistica non nasconde nulla. Giudici e allenatori vedono l'intera linea del corpo in ogni posizione su ogni attrezzo e una vestibilità sbagliata si nota subito: una piega sul fianco o una spallina che scivola si vedono sia alla trave sia alle parallele. È lo stesso motivo per cui la vestibilità conta tanto nei body di ginnastica ritmica.

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