Meine Geschichte

Ans Nähen von Wettkampfanzügen habe ich zum ersten Mal ganz zufällig gedacht. Unsere Gruppe hatte einen Satz Teamanzüge für unsere Mädchen übernommen – weitergegeben von einer älteren Gruppe, deren Mädchen herausgewachsen waren, genau als wir uns auf unseren ersten Wettkampf vorbereiteten.

Meine Tochter war schon immer sehr zierlich, und selbst der kleinste Anzug aus diesem Satz verschluckte sie praktisch.

Das waren unsere ersten Anzüge. Unser erster Wettkampf. Unser erster Kontakt mit all dem. Viel Wahl hatten wir nicht – von allem, was angeboten wurde, waren diese die auffälligsten. Und die teuersten.

Das Design war ehrlich gesagt nicht besonders. Das ist keine Kritik an der Näherin, die sie gemacht hat – ich verstehe heute, wie viel Arbeit in so einem Stück steckt. Mir gefiel dieser Stil einfach nicht.

Zum Neunähen blieb keine Zeit – der Wettkampf stand kurz bevor. Und wir standen gerade erst am Anfang dieser ganzen Sportwelt. Die Mädchen waren dreieinhalb bis vier Jahre alt, es waren ihre ersten Teamanzüge, und sofort in maßgeschneiderte Stücke zu investieren, erschien nicht wirklich vernünftig. Niemand wusste damals, wie ernst das alles werden würde – und für wie lange.

Aber als ich den Preis dieser Anzüge hörte, stand ich trotzdem unter Schock. Es gab nichts Besseres zur Auswahl, also nahmen wir sie.

Zu Hause schaute ich im Internet nach, was es in dieser Welt überhaupt gibt. Und landete im Kaninchenbau.

Ich fing an, Designs zu studieren, Anzüge anzusehen, Ideen zu sammeln und zu verstehen, wie das alles funktioniert. Genau damals begann das Wettrennen um atemberaubend schöne Kostüme – je aufwendiger, je bunter, je teurer, desto besser. Es hat mich vollkommen gepackt. Und von da an hat mich die Idee nicht mehr losgelassen.

Ich habe zwei Töchter, und beide machten Sport. Die ältere Synchronschwimmen, die jüngere Rhythmische Sportgymnastik. Und mir wurde schnell klar: Wenn ich weiter die Anzüge bestelle, die mir wirklich gefallen, bin ich pleite. Und mich mit „dem, was wir uns leisten können“ zufriedenzugeben, ist einfach nicht meine Art.

Und mir wurde schnell klar: Wenn ich weiter die Anzüge bestelle, die mir wirklich gefallen, bin ich pleite.

Ich besaß damals nicht einmal eine Nähmaschine. Ich lieh mir eine von einer Freundin und legte los. Ich verschlang so ziemlich jedes Buch, das ich finden konnte, schaute jedes Tutorial, das mir in die Finger kam – und schon ging es los. Ich war so voller Ideen, dass ich kaum richtig schlafen konnte. Ich hatte überall ein kleines Notizbuch dabei und skizzierte ständig.

Ich war so voller Ideen, dass ich kaum richtig schlafen konnte.

Zu ihrem ersten Auswärtswettkampf als Einzelstarterin – in Krasnodar – trug meine Kleine einen Gymnastikanzug, den ich selbst genäht hatte.

Heute sehe ich, dass er etwas unbeholfen geraten ist. Damals aber war es für mich ein riesiger Schritt. An diesem einen Anzug probierte ich alles aus, was ich gefunden, gelernt und verstanden hatte – Techniken, Verarbeitungsmethoden, alle möglichen Experimente. Ich wollte alles auf einmal testen.

Perfekt war er nicht. Aber er war meiner. Und ich glaube, in diesem Moment war ich endgültig und für immer hingerissen.

Ich habe mein ganzes Leben lang gezeichnet, und bei Kostümen fesselte mich nicht nur das Nähen. Mich fesselte die Möglichkeit, sich einen Look auszudenken und ihn dann Wirklichkeit werden zu lassen. Man konnte eine Idee direkt aus dem Kopf nehmen – eine Farbe, eine Linie, ein Muster, eine Stimmung – und in Stoff zum Leben erwecken. Und Ideen gingen mir nie aus.

Mich fesselte die Möglichkeit, sich einen Look auszudenken und ihn dann Wirklichkeit werden zu lassen.

Von da an ging es einfach weiter. Die anderen Mütter in unserer Gruppe sahen den Anzug, den ich gemacht hatte, und fragten fast sofort, ob ich auch einen für ihre Mädchen nähen könne.

Und ehrlich gesagt hat mich das glücklich gemacht. Damals dachte ich überhaupt nicht an Arbeit oder Einkommen. Ich liebte es einfach. Ich liebte es, Ideen zu entwickeln, Dinge auszuprobieren, Lösungen zu finden und zu sehen, wie das Ergebnis Gestalt annimmt.

Inzwischen war Gymnastik für unsere Kinder mehr als eine nette Freizeitbeschäftigung geworden – sie war Teil des Lebens unserer ganzen Familie. Eltern von Sportkindern wissen genau, was ich meine. Und alles begann dank unserer ersten Trainerin. Sie hat uns in diesen Sport verliebt gemacht.

Dann kam der Umzug. Auswanderung. Ein neues Land. Ein neues Leben.

Slowenien ist jetzt meine Heimat. Und als es darum ging, was ich als Nächstes tun würde, habe ich keine Sekunde gezögert.

Damals begann mein professioneller Weg. Mir wurde klar: Wenn ich das ernsthaft betreiben wollte, würden Online-Videos nicht reichen. Ich musste wirklich lernen – gründlich. Tiefer einsteigen. Konstruktion, Passform, Stoffe, Technik verstehen und wissen, wo es typischerweise schiefgeht.

Und wieder ging es los – lernen, üben, neue Fertigkeiten aneignen, das Handwerk von innen heraus kennenlernen. Das hat wirklich Mühe gekostet.

Meine Hauptkunden kamen aus dem neuen Land. Das bedeutete, dass ich zusätzlich zu allem anderen die Sprache lernen musste – und sei es nur, um überhaupt zu verstehen, was eine Kundin wollte. Denn Nähen ist das eine. Aber einen Menschen wirklich zu hören, seine Idee zu verstehen und genau das daraus zu machen, was er sich vorgestellt hat – das ist etwas ganz anderes.

Denn Nähen ist das eine. Aber einen Menschen wirklich zu hören, seine Idee zu verstehen und genau das daraus zu machen, was er sich vorgestellt hat – das ist etwas ganz anderes.

Kundinnen fanden sich ziemlich schnell. Bis heute weiß ich nicht, ob es Glück war oder ob meine Arbeit den Leuten tatsächlich sofort aufgefallen ist. Wahrscheinlich ein bisschen von beidem.

Aber für die Kostüme meiner eigenen Töchter gab es immer einen eigenen, besonderen Platz. Wenn man für eine Kundin näht, setzt man die Idee eines anderen Menschen um. Man muss Vorlieben, Geschmack, Budget, Erwartungen und Termine berücksichtigen. Bei meinen eigenen Mädchen konnte ich mich wirklich gehen lassen.

Ich konnte Dinge machen, die ich noch nie gesehen hatte. Mit Farbe, Linien, Dekoration, dem ganzen Look experimentieren. Manchmal ging ich Risiken ein, manchmal klappte es beim ersten Mal nicht – aber genau dort habe ich am meisten gelernt.

Dann kam Instagram. Meine Arbeiten wurden geteilt – herumgezeigt, an Freundinnen geschickt, für später gespeichert. Aufträge kamen bald aus ganz Europa.

Irgendwann wurden meine Mädchen groß und hörten mit dem Sport auf. Aber mein Herz ist immer noch dort.

Ich entwickle mich weiter, lerne, suche nach neuen Lösungen. Ehrlich gesagt kann ich schlecht aufhören, wenn mich etwas wirklich gepackt hat.

Also beschloss ich irgendwann, den nächsten Schritt zu gehen und einen Teil des Prozesses zu automatisieren, den ich jahrelang von Hand gemacht hatte. So ist AROA entstanden.

Ich habe noch so viele Pläne. Ich hoffe wirklich, dass ich die Kraft und den Antrieb haben werde, sie alle umzusetzen.

Und mit Ihrer Unterstützung fällt es tatsächlich leichter. Ihre Nachrichten, Ihr Feedback, Ihre freundlichen Worte – sie motivieren mich und helfen mir, weiterzugehen.